网站美工艺术用图指南 (1)

前言

　　长期以来，谈到美工设计我们都会想到 Photoshop ,想到滤镜与蒙板。这有一定的必然性，因为它们的交互与灵活使用常常让我们的工作更专业，更得心应手。但有一点不知大家忽略没有，那就是：工具是死的，真正活跃的应该是心灵的闪光；技术是难于全面掌握的，但要获得风格的突破与灵感的迸发就更不容易；工具，最终只是我们如何表达自己的意图的手段，真正的设计者，不在于他掌握了多少种图象制作软件，而在于是否能用某种手段更为出色地表达出与众不同的，新颖的理念。


艺术用图基本规则：忠于原作

　　普通素材，诸如相片，普通图象，字体的引用都是非常自由的，后期创作的空间也比较大，而且为了让它们完成表意的目的，我们还可以将其进行自由组合，进行适当的调整与变化；艺术作品的引用却非常严格，由于风格与流派的限制，在大多数场合下，要进行艺术作品的引用就得全部或局部原封不动地引用，后期编辑往往造成"画虎不成反类犬"的结果。

　　因此我们对艺术作品进行引用时的通常作法是将其尽可能地放大，以免漏掉它的任何细节，然后再进行精确选取拷贝到新图象之中。

　　忠于原作的另外一个表现在于，艺术引用对象的风格往往决定了整个设计的风格，因此在实际创作中也决定了它的主导地位，其他元素只能作为附属，尽量完成与艺术作品的协调与配合，而不是占主导地位的艺术作品去与其他元素进行协调。


艺术家与设计者

　　谈到艺术作品的引用与借鉴，我们有必要从艺术家与设计者的不同身份的角度来看待设计，以期让我们的设计工作与艺术家的原意配合得更为协调紧密。

　　设计者与艺术家是不同的。对于一个设计者，他更多的注意力在于如何更好地完成某个"计划"，更好地组织与体现出要表达的内容，同时整体风格既不能太超前，更不能太落后，最终作品能受到大众接受与认可方是佳作；而对于一个艺术家，他的设计就没有什么"计划"而言了，而是一种灵感，一种创作的冲动，因此创作的过程中并没有流派与风格的自我严格限制，这也造成了最终作品可能因为太超前而被抛弃。找到一幅作品中相对于两者的共性，方是成功的艺术引用！

　　对艺术作品的引用，虽然也有直接全部引用的，但更多的还是根据最终意图进行局部引用，然后通过添加其他元素来完成整个作品。因此我们不妨这样理解：好的艺术引用，不是将一幅艺术作品简单地挂在墙上让别人看见就行了，还需要许多其他元素的协调与配合，"好花尚需绿叶配"，部分地表达了这个意思。


艺术作品的流派与风格

　　凡是超过 100 年的艺术作品，我们都可以进行自由引用与借鉴，因为它们的版权归属时限已过，但"自由"引用并不代表着什么样的作品都与你的设计相适应，采用什么样的风格，哪一个流派的作品，你都得进行全盘地考虑。


　　二十世纪之前的艺术作品，由于其完美的制作与反映的深刻时代背景，使我们的后期引用空间非常狭小，因此我们对于这部分作品，常常采用全部引用的方式；而二十世纪之后的艺术作品，具有跨文化，跨风格的特点，对于艺术的标准也比较自由，因此无论是全部引用，还是局部引用都常常用到，甚至只需为其添加几个简单的笔触就可以完成一个非常美观与专业的设计！

　　说到笔触（可以理解为笔刷），这里说点题外话。互联网上有种说法，"真正学美术的不会去做美工，做美工的却不是学美术专业的"。说法虽然有点偏激，不过多多少少体现了美工电脑设计的尴尬与无奈。比如说笔触，无论是 Paintbrush ，还是大名鼎鼎的 Photoshop ，它们的工具都带有太多的"电脑硬性"概念在里面，在进行专业设计时总是感觉到捉襟见肘，有力气无处使。我们的变通方式是采用另外一个专业制作软件 Fractal Design's Painter （记着，不是 MetaCreation 的 Painter），然后直接调用它们的笔刷进行制作。