网站美工艺术用图指南 (2)

形体与纹理

　　艺术作品的引用是为了表达一种什么意图？跟传统的手工作图与摄影作品相比有什么不同？哪一种艺术作品更适合我们进行引用？

　　摄影作品的最大功用在于真实地反映现实，因此如果你的设计主要保持一种写实风格的话，建议采用摄影手段。但在实际的创作中，鲜有这种做法，更常见的方法是通过后期的加工，既写实，尚表虚，一种形象，可以表达出多种意图。

　　手绘作图，包括了"素描"与"油画"这两大风格，而与之相应的，是电脑制作中的"形体"与"纹理"的概念。

　　1.形体（素描）：

　　形体制作，关键在于用简单的直线或曲线笔触勾勒出公共化的对象。这一句话至少包含了两个概念：第一是"简单的笔触"，第二是"符合共性认识的对象"。

　　我们可以把电脑形体制作看成是画家手中的铅笔，因此对于对象的勾勒只需寥寥几笔就行了，或直线，或曲线，我们要求的是大意，而不在乎其具体的内容；既然有对象，那么我们勾勒出来的形体就得符合大众化的，公认的概念，否则形体本身也就失去了存在的意义。

　　如图一，只是几个笔触我们就表达了完整的"跳动着的女性"的概念（当然在具体制作中经过若干的修改与加工）；直线与曲线的配合，表达出一种新意；同时，只是一个"女性"的轮廓，给观看者预留下自由思考的空间，因此，这样的艺术作品就值得采用。

　　相反的，一些朋友在绘制形体的时候总是想让对象具体化，这不是一个好主意。我们的绘制毕竟带着太多的主观因素，因此我们着笔越多，预留给观看者的思考空间就越小，同时我们自己的作品也因此失去了上面我们谈到的"共性"标准而显得过于"个性"了。

　　2.纹理（油画）：

　　纹理制作，主要是通过不同方式的着色，以及明暗对比度的调节来表达一定的意图。这句话正说明了它与形体制作的差异性：形体主要是通过硬性的笔触对不同的部分加以区分，而纹理则通过不同的颜色，不同的明亮度对不同部分加以区分；形体制作必须表达完整的"共识概念"，而纹理则不一定要表达什么样的具体概念，它甚至可以什么都不象。

　　与形体相似的，纹理制作也切忌复杂化，五颜六色的堆砌，高对比颜色的采用，都不是好的办法。